孙惠柱:导演的1234

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   导演做哪些地方?25000多年的戏剧史主可是我编剧和演员的历史,导演出先得最晚,没导演照样做戏。希腊悲剧迅速 ,莎士比亚迅速 ,莫里哀甚至雨果的日后也还迅速 ,直到1874年才出先“导演”你这个 职业。但现在好多好多 人认为戏剧圈里最牛的可是我导演,都看些导演工作的人常以为导演可是我调度演员,指挥所有的人。中国编剧没地位,好像可是我导演指挥调度就行了,调度哪些地方呢?实在导演要做四件事情。

   这四件事有个大致的顺序,又是相互交叉的,第一可是我选剧本。当然,不可能 是布莱希特、皮兰德娄和英国最成功的戏剧家艾伦·艾克伯恩那样的导演,不可不都里能 当时人写——这几位首先也有大剧作家,其次才是导演;至于许多大导演如斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、伊利亚·卡赞(阿瑟·密勒、田纳西·威廉斯成名作的导演)、劳伊德·理查兹(奥格斯特·威尔森的御用导演)、彼得·布鲁克等,都也有剧作家,但也有点儿会选剧本。1874年日后不用导演的因为 之一,可是我老戏班演老路子的戏轻车熟路;进入现代日后,剧本数量大大增加,形式也日新月异,非要专家根据剧团情況来选择剧本,选来后非要告诉剧团同仁为什么会么会在么在演好——这专家就成了导演。选剧本的过程还含高了解读和分析,不可能 还非要翻译、剪裁——有点儿是经典一句话。莎士比亚、古希腊戏剧也有外国人几百几千年前写的,你拿来要表达些哪些地方?想为什么会么会在么在演?常听人说“原汁原味”,这话对莎士比亚和希腊悲剧并无意义,哪些地方是莎士比亚的“原汁原味”?他当时人可是我会明白,他写了迅速 多意大利的戏,《罗密欧朱丽叶》、《威尼斯商人》、《奥赛罗》也有,可从来没去过。可是我最皮下组织的服装也迅速 要求正宗——他那时戏班的服装和生国古代戏曲的做法差太满。老戏任何朝代的人都穿明朝服装,不可能 迅速 服装设计,衣箱里就迅速 些行头,哪些地方戏都拿来穿。莎士比亚也是那我 ,所谓“正宗”的要求是十九世纪中后期现实主义问世日后才有的。现在排有好几只 多多经典剧本就首迅速问,准备把故事放入去几时何地?Period or Not——古装还是时装?理论上穿哪些地方服装都可不都里能 ,取决于导演对剧本的解释。剧本要选择、解释,剪裁、分析,导演的第一件事又可不都里能 分成两块来做。

   选剧本的同非要想好为什么会么会在么在对设计师和演员解释,要对现在的观众讲个哪些地方样的故事?要演绎的是当年莎士比亚编剧时的故事吗?他编的故事无须一定是他那时代的,也有历史,著名悲剧中非要《李尔王》是英格兰的事,但比莎士比亚早好多好多 ;《哈姆雷特》是丹麦王子,更也有他那时代的。导演要根据剧那我 决定他导的故事的时间地点主题,非要编辑剪裁,许多台词不大概就删掉。西方导演对莎剧是非要删非要加词——不可能 加词语言风格肯定不一样。第一选择和解读,第二剪裁和分析。分析要很具体,跟设计师和演员一场一场、一段一段地分析。分析的重点是行动——英文action不可不都里能 译成“动作”,斯坦尼斯拉夫斯基的“贯穿动作”可是我你这个 意思;但为了区别于“动作片”所指的内部内部结构动作,中文常用“行动”来指角色的内心动作——动机和目标,既有全剧的总体目标,也有分场的具体目标。通俗地说,导演要问每个扮演角色的演员,你到这场戏的规定情境里来“干嘛”?

   譬如说哈姆雷特的行动,不可能 仅仅是中文译名中所说的“复仇”,那为哪些地方在听了父亲鬼魂的吩咐后还拖迅速 久?实在他也有个只知报仇的莽夫,要杀人必先确认叔父是算是犯了罪,这就非要独自设法求证,还非要暴露内心的动机,好多好多 非要一步步来,装疯蒙蔽每有好几只 多多当时人、请戏班演个谋杀戏给叔父测谎——求证才是前一半戏的行动。分析剧本及角色的内在行动你这个 法律法律辦法 是斯坦尼在导演契诃夫剧作时发明的。《海鸥》日后不可能 有皇家剧团演过,但失败了,不可能 演员们演惯了内部内部结构动作鲜明的传统戏,我不我你可不都里能知道为什么会么会在么在把握契诃夫笔下哪些地方地方看似静态的“多余的人”。斯坦尼当时心里也没底,被丹钦珂说服接下你这个 剧本后,排练时把当时人关起来排除一切干扰,极其专心地分析剧本中的行动——找出每个角色每句台词身前的真实动机,再设计出相应的舞台画面,写下、画下来,叫信使送到排练场让丹钦珂和演员体现出来。斯坦尼排《海鸥》是个特例,他把分析剧本和排练演员截然分开了;绝大多数情況下二者不用可能 分迅速 清,但导演总是迅速在剧本上做足功课。导演的案头工作并也有像语文老师分析课文那样写主题思想段落大意,可是我要聚焦于全剧、各场乃至每个角色的内在行动——演员出身的斯坦尼对导演艺术的最大贡献可是我,把画家出身的梅宁根公爵开创的以统筹演出的内部内部结构因素为主的视觉导演转化成了以分析剧本角色为起点的由内而外的心理导演。

   导演的第二件大事是选人,不可不都里能 分两块,选择演员和舞美设计。在中国的少数剧团和欧洲众多的剧团里,导演熟悉固定的演员和设计班底,就比较容易。但在美国模式和现在日益接近美国的中国剧组模式中,各种自由职业的演员也有社会上,导演可不都里能 公开招聘,可选范围很大,看我不我你可不都里能哪些地方样的来体现剧本的内容和风格。19500年代起兴起了“工作坊”的做法,许多先锋派导演如格洛托夫斯基和铃木忠志等不满意社会上的演员,在还没分配角色,甚至还没定剧本时就请演员来花几只月甚至几年时间,专门训练一种生活有点儿的表演法律法律辦法 。中国戏曲的教学实在也是一种生活好多好多 年的工作坊,可是我现在有时也会有类事的特殊非要。杭州越剧院的演员也有男人的女人的男人的女人擅武功,排《鹿鼎记》日后,请武术教练来专门训练了有好几只 多多月——这可是我工作坊。

   设计师是另一组重要的合作,包括舞台、灯光和服装设计,现在还多出了一种生活,音效和投影。导演选择设计师非要考虑的关键哪些地方的问提是:要写实还是写意的景?英文里你这个 个多多词是representational和presentational。有的设计师擅长写实,有的擅长写意;导演选设计师一般不像找演员那样可不都里能 公开考试(audition)不可能 说“试戏”,好多好多 找大家 日后非要想清楚当时人要哪些地方,非要做好功课弄清楚候选人的不能和风格。

   和设计及演员的讨论一般从“纸上谈兵”开始 ——演员有日后称之为“坐排”,减慢就要站起来做了,这可是我第三件大事——排练,把设计师营造的视觉环境和演员的行动通过反复的调度、练习放入去舞台上,构造理想的舞台画面。“画面”你这个 词无须很准确,不可能 是动态的,三维立体的。但中国目前大数舞台还是镜框式的,镜框里的“画面”最接近于平面的图画。可是我导演要时时记得调度出立体的、动态的“画面”。你这个 工作的时间最长,可是我和演员一并实验、练习各种调度——“导演”是个动宾内部结构,“导”是动词,宾语是“演”,导人的表演。话剧导演主可是我引导演员通过台词理解、体现角色。有一种生活具体法律法律辦法 。有的导演喜欢教演员用形容词来描述当时人的角色,也有的把重点放入去找动词上——表演的核心是全剧、每场戏乃至每句台词所体现的行动。类事哈姆雷特装疯,就非要学疯子说话的“腔调”——那是形容词管的,但更要在心里抓住角色的关键动词——“求证”叔父是算是犯了罪。有日后某个情境蕴含高好几只 多多角色的行动线是一致的,那就要把重点放入去形容词的差别上,来显出不同的人物性格。如日奈《女仆》里的女仆姊妹俩,商量好轮流玩游戏来享受当主人的乐趣,但有好几只 多多人的性格很不一样,就要通过声音和举手投足的特点来显示区别。

   调度也有一种生活法律法律辦法 。一种生活导演习惯在排练前设计好一切,甚至画好图,到排练场就告诉演员,该为什么会么会在么在上场、为什么会么会在么在走、为什么会么会在么在说词,有点儿像传统戏曲。也有那我 极端的导演,完全不设计,很久演员即兴表演,试几种演法,他都看再决定哪些地方保留、哪些地方无须,叫舞台监督记录下来。不可能 也有满意,就要演员再换演法,换哪种还是要演员当时人想,导演可是我问哪些地方的问提——哪些地方的问提常常出在角色的动机上,不可能 动机演员没都看,忽略了台词身前的潜台词。

   在排练的一并,导演还总是在考虑第四件事——演员和观众的空间关系。排出来的每一幅舞台画面也有给观众看的,观众在剧场里为什么会么会在么在坐将决定大家 为什么会么会在么在看、为什么会么会在么在听演员的表演。观演关系跟剧场的建筑内部结构关系很大,镜框式剧场里的座位一般非要按传统排列,除了少数从观众席上下场的调度,这方面迅速 太满文章可做。在非传统的剧场如黑匣子里,座位可不都里能 任意摆放,观众就不可不都里能 由导演来调度了。这方面实验戏剧比主流戏剧灵活得多,有日后座位少,容不了太满观众;大剧院我你可不都里能减少座位,迅速重新布置,非要在严格的限制下动脑筋。1988年布鲁克在纽约布鲁克林有好几只 多多大剧院演《樱桃园》,在台上和观众席的墙上都“栽”上樱桃树,有日后你感觉来到了樱桃园里,是个事半功倍的法律法律辦法 。音乐剧《剧院魅影》看上去并迅速 改动剧院的装修,却在戏中戏的过程中让观众席顶上的大吊灯总是掉下一半,把观众吓一大跳。不可能 是在平时无须剧场的实景(site-specific)演出,调度更要受到实景的限制,但不可不都里能 最大限度地发挥实景的有点儿的魅力。我在曾是犹太教堂的上海犹迅速民纪念馆演《苏州河北》,整个空间非要5000平方米,演区十分逼仄,只好删去几只角色,还非要放70个座位。但大家 把这空间变成有好几只 多多咖啡馆,让观众也感到成了馆里的顾客,角色少的哪些地方的问提就补救了。举手可触的观众逼得演员的表演要达到“超级现实主义”的程度,咖啡非可是我真的——前排的观众不能喝,面团非可是我湿的——能粘手、粘衣服,空间狭小你这个 缺点竟变成了优点。观演关系的真正实现要到演出的日后,有日后导演在排练前一定要想好。

   现在用有好几只 多多例子来看看,导演究竟为什么会么会在么在做这四件事。首迅速定剧本,作为导演入门的教材,有好几只 多多多既很有名、又可不都里能 当作“中性台词”的小剧本很大概——《哈姆雷特》的头11行台词:

   伯纳多:谁在那儿?

   佛朗西斯科:不, 你回答我!站住, 你是谁?

   伯纳多:国王万岁!

   佛朗西斯科:柏纳多?

   伯纳多:正是。

   佛朗西斯科:您来得可真准时呀。

   伯纳多:这不刚十二点吗?去睡吧,佛朗西斯科。

   佛朗西斯科:谢谢你来接我的班。这天太冷了,这里头老大不舒服。

   伯纳多:你这班岗没啥事吧?

   佛朗西斯科:连只耗子都没闹。

   伯纳多:那就好。 晚安。

   好多好多 导演会把这段戏删掉——五小时的《哈姆雷特》太长,也有删节的,这里又没主要人物;但也大家删的理由是,台词的逻辑哪些地方地方的问提。哪些地方的问提在哪?导演非要仔细解读。这里非要有好几只 多多角色,有好几只 多多先在有好几只 多多很久。站岗的弗朗西斯科先在,应该是他问“谁在那儿?”可他没问,是来换岗的伯纳多问了。这可是我哪些地方的问提:站岗的为什么会么会在么在可不都里能 不问来人身份?是剧本哪些地方地方的问提?还是剧本写了个哪些地方地方的问提的角色?来换岗的伯纳多应该认识佛朗西斯科,但他问“谁在那儿?”说明一开始 没都看他,佛朗西斯科没有岗位上?干嘛去了?导演对你这个 哪些地方的问提的解释将决定这段戏的调度。话剧演员面对你这个 哪些地方的问提法律法律辦法 不太满,但好的戏曲丑角可不都里能 演上两分钟。几年前我给第一届导演大师班的学生讲你这个 剧本,学生大多是戏曲导演和演员。书卷气的丑角演员严庆谷演佛朗西斯科,他躲到一旁蹲着“拉稀”去了!不可能 他注意到后边有一句台词“这里头老大不舒服。”好多好多 伯纳多来换岗时看非要他。

这可是我解释了开头,更关键的是这两人的关系怎么,有迅速 冲突?从结尾看好像没事,也有熟人,“晚安”了。但后边实在隐含着张力:“伯纳多?”“正是!”“你来得可真准时呀!”“这不刚12点吗?”(我的翻译,有的译本没体现出这里的微妙语气)剑拔弩张,差点就要吵起来。不可能 站岗的怪换岗的迟到——要不他早就可不都里能 去睡了,(点击此处阅读下一页)

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